25 документальных фильмов о дизайне
Авторы блога платформы для создания сайтов Tilda опубликовали подборку с документальными фильмами для дизайнеров. В нее вошли кинокартины о промышленном и продуктовом дизайне, портреты значимых в индустрии людей и и стории о творчестве. Редакция публикует материал с добавлением видео некоторых фильмов.
«Гений дизайна»
«Гений дизайна» (BBC: The Genius of Design) - это проект, посвященный тем, кто в современных условиях занят совершенствованием изделий, добиваясь гармонии содержания и формы.
«Почему человек творит?»
«Почему человек творит» - оскароносный короткометражный документальный фильм, который рассказывает о природе творчества. Картина фокусируется на разных подходах к творческому процессу.
Авторы картины выделяют причины творческих начинаний. Например, наскальная живопись появилась благодаря тому, что древние люди радовались удачной охоте и пытались запечатлеть свои подвиги.
«Гельветика»
«Гельветика» - это фильм о типографике, графическом дизайне и визуальной культуре. В 2007 году шрифту Helvetica исполнилось 50 лет. Создатели фильма рассматривают историю его распространения.
Фильм представляет собой исследование городского пространства и шрифтов, которые его наполняют. Также в фильме содержится цикл бесед с известными дизайнерами (Вимом Кроувелом, Майклом Бьерутом, Эриком Шпикерманом, Массимо Виньелли, Германом Цапфом) - об их работе, творческом процессе, выборе и эстетике шрифтов.
«Дизайн-мышление»
Документальный фильм раскрывает взгляды бизнесменов и дизайнеров на вызовы XXI века. Он отвечает на вопросы:
- Что такое дизайн-мышление?
- Как принципы дизайн-мышления применяются в бизнес-моделях?
- Как люди способны изменить мир вокруг себя при помощи творческого мышления?
«Овеществление»
«Овеществление» - документальный фильм независимого режиссера Гари Хаствита. Картина раскрывает сложные отношения людей с объектами массового производства. Этот фильм рассказывает о творчестве в проектировании вещей: от зубных щеток до электронных устройств.
«Милтон Глейзер: информировать и восхищать»
Продюсер картины Леон Фальк изучил творчество американского графического дизайнера Милтона Глейзера. Он создавал дизайн газет, журналов, интерьеров, а также логотипы, айдентику, принты, рисунки, постеры и картины. В фильме показаны как рабочие, так и личные моменты жизни Глейзера. Они раскрывают черты его характера и показывают креативность дизайнера.
PressPausePlay
Фильм показывает, как развитие цифровых технологий влияет на творческие профессии.
«Вселенная Кита Харинга»
Фильм Кристины Клаусен содержит архивные кадры, воспоминания друзей дизайнера Кита Харинга, а также его коллег и поклонников творчества, среди которых - художник Кенни Шарф, художница Йоко Оно и галерист Тони Шафрази.
Кит Харинг поставил перед собой задачу сделать творчество максимально доступным. Для этого в 1986 году он открыл магазин Pop Shop, который впоследствии трансформировался в интернет-магазин. В нем продаются предметы с принтами, которые разработал Харинг.
«Художники вывесок»
Фильм посвящен вывескам, изготовленным вручную. Это узкоспециализированная деятельность, требующая редких навыков. Режиссер исследует это искусство через короткие эпизоды-интервью с художниками: Ирой Койн, Бобом Дьюхарстом, Китом Нехтом, Нормой Джин Малони и Стефаном Пауэрс. Фильм делает акцент на том, что в работе нужен баланс между искусством и коммерцией.
«Крутая школа»
Автор фильма рассказывает об искусстве Лос-Анжелеса 1950-х годов. В центре внимания этого исторического экскурса - галерея «Дикий», которая открылась в 1957 году и быстро стала культурным центром. В галерее проходили выставки, посвященные местным талантам, таким как Эд Руча, Роберт Ирвин, Эд Мозес, Уэллас Берман и Эд Кьенхольц.
«Прекрасные неудачники»
Фильм посвящен молодым художникам и дизайнерам, которые влияют на мир традиционного искусства, несмотря на то, что не являются его частью.
«Урбанизированный»
Это документальный фильм о проблемах и направлениях развития городов. В картине показано, что делает некоторые города лучше других.
«Искусство и копия»
Фильм посвящен рекламе и вдохновению. Он раскрывает аспекты работы и хитрости нескольких наиболее влиятельных рекламщиков нашего времени, людей, которые влияют на культуру, но остаются неизвестными за пределами индустрии.
«Нация хэндмейда»
Фильм исследует популярность DIY-культуры. Этот тренд вызвал волну искусства, ремесла и дизайна, связанную с ручным изготовлением предметов.
«Гражданин архитектор»
Фильм исследует жизнь и наследие архитектора Сэмюэла Мокби, который стоял у истоков создания радикальной архитектурной программы - the Rural Studio - в Обернском университете (Auburn University). Это заведение расположено в одном из беднейших районов Америки.
«Баухаус: лицо 20-го века»
Фильм рассказывает историю Высшей школы архитектуры и дизайна «Баухаус», основанной в Веймаре в 1919 году. «Баухаус» стал одним из наиболее влиятельных образовательных движений в искусстве ХХ века. Оно оказало влияние на современную архитектуру, живопись, скульптуру, дизайн и театр.
«Ай Вейвей: Никогда не извиняйся»
Ай Вэйвэй - современный китайский художник, которого иногда называют «пекинским Энди Уорхолом». Он заработал репутацию, участвуя в выставках Tate Modern и открыто противодействуя китайским властям. В фильме показана его история.
«Пол Смит: джентльмен и дизайнер»
Фильм - портрет британского дизайнера Пола Смита. Автор картины отвечает на вопросы: «В чем секрет его успеха? Кто такой Пол Смит? Как скромный парень из Ноттингема стал синонимом элегантности в мужской моде?»
«Дизайн продуктов питания»
Фильм рассказывает о людях, которые разрабатывают дизайн блюд и продуктов. Специалисты этого направления работают над тем, чтобы еда была вкусной, приятно пахла и выглядела привлекательно.
«Спроектированное будущее»
Автор картины рассказывает о видении будущего Жаком Фреско, которого называют Леонардо да Винчи нашего времени. Он является директором и основателем «Проекта Венера». Фреско - самоучка и футурист, называет себя «универсалом» или многопрофильным ученым, так как занимается многими взаимосвязанными областями науки. В круге интересов Фреско - создание экодома и всеобщих автоматических систем, а также кибернетические технологии.
«Линотип: фильм»
Рассказ о типографической машине американского инженера Оттмара Мергенталера под названием «Линотип». Инженер разрабатывал ее в течение десяти лет. Фильм показывает историю аппарата, запатентованного в 1884 году. Также в фильме говорится о людях, которые увлечены этой машиной сейчас.
The Art of Punk: Black Flag
Фильм о логотипе группы Black Flag, ставшем символом панк-культуры.
«Стив Джобс: потерянное интервью»
Интервью Стива Джобса, которое взял журналист и телеведущий Роберт Крингли в 1995 году во время съемок передачи о появлении персонального компьютера.
«Про современный российский дизайн»
Фильм, посвященный последним двадцати годам развития дизайна в России. Включает специальные проекты о графическом дизайне, фэшн-дизайне и промышленном дизайне.
The Artist Series by Hillman Curtis
Проект Хиллмана Кертиса состоит из серии интервью с современными топ-дизайнерами и дизайн-студиями об их работе. Среди его собеседников - известные в отрасли специалисты: Давид Карсон, Пола Шер, Стефан Загмайстер, Милтон Глейзер и студия Pentagram.
