15 июня. Памятные даты
Сегодня исполнилось бы 75 лет Иван Миколайчуку (1941-1987) - актеру, кинорежиссеру, сценаристу, знаковой фигуре украинского кинематографа ХХ века и просто человеку светлой души.
"Я не знаю более национального народного гения... До него это был Довженко", - так сказал о Иване Миколайчуке Сергей Параджанов - человек безупречного вкуса и чутья на настоящее и на фальшивое. Но случилось так, что Иван Миколайчук, всенародно любимый актер - знакомые и незнакомые называли его просто Иваном, и никогда Иваном Васильевичем, при жизни так и не получил от власти звание "народного". Был только "заслуженным". Несмотря на человеческую любовь, партийные чины не слишком жаловали Миколайчука - одним своим видом на экране он будил в усыпленной украинской душе какие-то древние воспоминания о достоинстве, свободе и независимости. Чиновникам от культуры было все не так у этого актера - "то глаза злые, то лицо " не совецкое". На протяжении 10 лет ему не давали никакой возможности ни самому кино снимать, ни как актеру играть. Клеймо врага советской власти ему прицепили после выхода фильма "Аннушка", где он сыграл парня с УПА. Масла в огонь подлило случившееся в Яремче: как-то, в перерывах между съемками Миколайчук пошел в ресторан пообедать. Времени было мало, и он решил не переодеваться. Так и пошел туда - в форме воина УПА. Это было знаменательная сцена: все, кто там был, чуть ли не лишились чувств, в том числе несколько сотрудников КГБ, которые находились при исполнении служебных обязанностей - притворившись мирными гуцульскими дядьками за ресторанным столиком, которые исправно высматривали и выслушивали, не несет временами кто какой крамолы на советскую власть... А здесь, как из-под земли, появился молодой воин УПА. Они чуть ли не взбесились от ярости. Пожалуй, это было последней каплей: "Как вы смеете... Кто вам дал право..." и т. д и т. п. При Сталине Миколайчука бы непременно посадили. Впоследствии, что бы ни делал Миколайчук, к нему цепляли ярлык "националиста". К примеру, в фильме Юрия Ильенко "Белая птица с черной отметиной" Иван Миколайчук должен был сначала играть роль Ореста Звонаря (Ореста, в конце концов, сыграл Ступка) - сильного и свободолюбивого человека. И по указанию ЦК КПУ Миколайчуку не дали этой роли. Лента, которая получила немало наград и была закуплена 57 странами мира, на родине была снята с проката за "националистический душок". Ему даже Шевченковскую премию дали в 1988 году - посмертно. Иван Миколайчук родился в селе Черторие Черновицкой области. Был четвертым ребенком в многодетной крестьянской семье. Окончил в 1965 году Киевский институт театрального искусства, с тех пор работал на Киевской киностудии им. А. Довженко. Сыграл в фильмах: "Тени забытых предков" (Иван), "Сон" (Тарас Шевченко), "Бурьян" (Давид Веревка), "Белая птица с черной отметиной" (Петр; соавтор сценария), "Пропавшая грамота" (Василий; эту роль актер считал одной из лучших, но фильм тоже был снят с проката). Как режиссер поставил фильмы "Вавилон-ХХ" (по роману "Лебединая стая" Земляка, соавтор сценария, автор музыкального оформления, роль Фабиана), "Такая поздняя,?? такая теплая осень" (в соавторстве с Виталием Коротичем). Иван Миколайчук ушел из жизни 47-летним, оставив нереализованными множество творческих замыслов... "Конечно, Иван Миколайчук - трагически эмблематическое явление. Он дал живой пример того, чем бы могла быть Украина. И смертью своей показал, чем она стала" (Вадим Скуратовский). В феврале 2016 года на имя Президента Украины была подана петиция о присвоении Ивану Миколайчуку звания "Героя Украины". Из необходимых 25 000, обращение подписало только 80 человек.
Сегодня отмечается Всемирный день распространения информации о злоупотреблениях в отношении пожилых людей. Провозглашен резолюцией ГА ООН 19 декабря 2011 года. Впервые отмечался 15 июня 2012. В этот день мир выражает свое несогласие и протест относительно злоупотреблений в отношении некоторых представителей старшего поколения и их страданий - физических, моральных, психических. Со временем глобальная численность людей в возрасте от 60 лет и старше более чем удвоится - с 542 миллионов в 1995 году примерно до 1,2 млрд человек в 2025 году. На сегодняшний день около 4-6% пожилых людей постоянно соприкасается с проблемой какой-то из форм плохого обращения дома. Жестокое обращение с пожилыми людьми является сегодня глобальной социальной проблемой, которая влияет на здоровье миллионов пожилых людей во всем мире, а также является грубым нарушением их человеческих прав.
Юбилеи дня: 100 лет со дня рождения Герберта Саймона (1916-2001), американского экономиста и социолога, члена Национальной академии наук США, одного из создателей современной теории управленческих решений и моделированию социальных процессов, лауреата Нобелевской премии по экономике (1978). Автор исследований "Организации" (совместно с Дж. Марчем), "Административное поведение" и "Новая наука управленческих решений". Многие из его более поздних работ посвящены проблемам искусственного интеллекта и компьютеризации науки. Свои взгляды он характеризовал как сочетание "технологического радикализма" и "экономического консерватизма", считая, что не существует границ для научно-технического прогресса в рамках современного общества.
лет со дня рождения Клода Брассера (1936), французского комедийного актера. Снимался в фильмах: "И слоны временами предают" (премия "Сезар", 1977), "Простая история", "Война полиций" (премия "Сезар", 1980), "Ужин", "Актеры", "Шу-шу", "Бум", "Бум-2". Родился в семье кинематографистов, дебютировал как театральный актер. Три года (1956-1959) служил десантником. После окончания службы начал играть в кино. Сотрудничал с такими известными кинорежиссерами как Годар и Трюффо. Но всенародную славу приобрел, снимаясь в телесериалах и коммерческих проектах, особенно, после роли Франсуа Береттона, папы главной героини Софи Марсо, в фильмах Клода Пиното "Бум" (1980) и "Бум 2" (1982). На сегодня фильмография актера давно перевалило за 140, но он и дальше продолжает сниматься. Брессер достаточно активно и успешно занимался автоспортом - в 1983 году победил на ралли-марафоне "Париж-Дакар". Именем актера в 2006 году назван один из сортов ароматной розы, что свидетельствует о большой любви и уважении к нему французов.
лет со дня рождения Романа (Абрама) Исааковича Кофмана (1936), известного в Украине и мире украинского дирижера, педагога, народного артиста Украины, главного дирижера камерного оркестра Национальной филармонии Украины, профессора Национальной музыкальной академии им. П. Чайковского. В 2003-2008 годах по контракту работал в Германии - возглавлял Боннский симфонический оркестр имени Бетховена и оркестр Боннской оперы, став первым и единственным украинским дирижером, приглашенным руководить западноевропейским оперным театром. К тому же, Кауфман не только дирижировал оркестром, но и был генеральным музыкальным директором бывшей немецкой столицы. За свою плодотворную деятельность на этом посту и за укрепление украино-германских отношений музыкант был награжден высшей наградой Германии - "Крестом за заслуги перед Федеративной Республикой Германия". Кстати, бабушка и дедушка Романа Кофмана во время Второй мировой войны были расстреляны нацистами в киевском Бабьем Яру. По специальности Кофман скрипач. За дирижерским пультом - с 30 лет. За более чем 50-летнюю карьеру дирижировал 75-ю оркестрами на всех континентах. Кофмана прекрасно знают в Японии и Америке, в Австралии и Южной Корее, Франции и Австрии. На сегодня маэстро выдал шесть книг собственного авторства. Наверное, если бы не стал музыкантом, то посвятил бы жизнь литературе. Первое стихотворение написал в восемь лет и до сих пор его помнит - оно посвящено освобождению Киева от гитлеровцев. Любит Нью-Йорк - за величие и красоту, а также за уникальный дух этого мирового мегаполиса. В мире Роман Кофман имеет репутацию одного из лучших дирижеров-интерпретаторов. Он поборник высокого исполнительского искусства, вкуса и элитарности, зато скептически относится к современным (порой очень авангардным, даже провокационным) постановкам и попсе. "Признаюсь, что голос одинокого рожка способен сказать мне больше, чем четыреста человек, даже если они поют очень громко..."; "Классическая музыка, симфоническое искусство - не для масс. Век назад был Рахманинов и была "У самовара я и моя Маша". Десять человек слушали Рахманинова, а сто - "Машу у самовара". Так же и сейчас" (Роман Кофман).
Годовщина смерти:
лет назад, в калифорнийском Беверли-Хиллз отошла в вечность "Первая леди джаза" Элла Фитцджеральд (1917-1996) - одна из величайших исполнительниц в истории джаза. Элла Фитцджеральд - 13-кратный лауреат премии "Грэмми"; лауреат Национальной медали искусств (США, 1987), Президентской медали Свободы (США, 1992), кавалер Ордена Искусств и литературы (Франция, 1990) и многих других почетных наград. За свою 50-летнюю карьеру выпустила почти 90 альбомов и сборников - как сольных, так и созданных в сотрудничестве с другими известными джазовыми музыкантами, в частности с Дюком Эллингтоном, Луи Армстронгом, Куинси Джонсом, Каунт Бейси, Джо Пассом, Оскаром Питерсоном. При жизни певицы было продано более 40 млн пластинок с ее записями. В юности Эллы Фитцджеральд было все: невероятная бедность, лишения, труд надсмотрщицей в борделе, приют, связь с уличной мафией, надзор полиции, беспризорность. А девочка мечтала стать танцовщицей! Уже позже, известная и богатая Фитцджеральд, со знанием дела, скажет: "Да, я знаю вкус настоящей бедности... И поверьте мне - сегодняшняя бедность - ничто по сравнению с той". Ее звезда засияла в начале 30-х годов, во времена Великой депрессии, но пик карьеры пришелся на 50-60-е годы ХХ века. Известно, что в жизни она была очень скромной, даже застенчивой. Не любила тусовок, шумных собраний. Делом ее жизни была Музыка и она ей служила. Как-то, в 1983 году, записывая четырехголосную песню вместе со своими молодыми коллегами-музыкантами, Фитцджеральд в конце добавила от себя немного скета. Затем смущенно улыбнулась и спросила окружающих: "Ну, как? Нормально получилось?" Одна из молодых певиц впоследствии заметила, что это выглядело как если бы сам Бог после сотворения мира спросил у ангелов: "Ну, как? Удался мне Гранд-Каньон?" Избежала она и других ловушек звездности - наркотиков, алкоголизма. Фитцджеральд несколько раз была замужем, но неудачно. Собственных детей у нее не было, и она усыновила племянника. Он тоже стал джазовым музыкантом. Его дочь она считала своей внучкой и чрезвычайно любила. Уже перед смертью, больная, почти слепая, с ампутированными (от диабета) ногами, Элла Фитцджеральд говорила: "Все, что я хочу - это дышать свежим воздухом, наслаждаться пением птиц и смехом моей маленькой Элис". Она ушла из жизни в 79 лет. До конца оставалась устойчивой оптимисткой и жизнелюбом. А ее бриллиантовый голос продолжает нас радовать.
