Ленин с блондинками, сбитый летчик и «Спорный мяч Украины»: В Одессе стартовала биеннале современного искусства
С 26 августа по 30 сентября проходит Пятая Одесская биеннале современного искусства "Зона турбулентности". "Думская" накануне события в рамках пресс-тура ознакомилась с основной экспозицией под чутким руководством куратора Михаила Рашковецкого.
Как только посетитель входит во двор Музея современного искусства Одессы, начинается просмотр! И сразу - самая впечатляющая работа. На дереве повис парашютист, вернее, кукла, изображающая парашютиста, к которому прикреплен транспарант, напоминающая аптечный рецепт с долгим перечислением имен знаменитостей от Депардье до Ройтбурда, музыкальных групп ("Грибы") и печальных реалий сегодняшней жизни ("бошки", "соли", "фен"). Все это - произведение одессита Романа Громова "Рецепт реальности".
"Я сам для себя называю эту работу "сбитым летчиком", - признается куратор. - Изначально речь шла о том, что у нас что-то происходит с некоторыми группами - концерты срываются, что некоторые книги запрещаются к ввозу".
Замысел разросся и превзошел все кураторские ожидания. Не обо всех экспонатах биеннале Рашковецкий может рассказать, ведь экспозиция еще монтируется. Так, и огромный QR-код, раскинувшийся прямо на газоне, пока не совсем готов к просмотру. Но, обещает куратор, это будет нечто "на стыке реальной и виртуальной реальностей".
Зато вполне читаемый "Спорный мяч Украины" на одной из музейных стен уже готов. Его авторы - испанский дуэт Llobet&Pons. Первоначально предполагалось, что проект будет интерактивным, и зрители смогут забрасывать мячи в корзину Евросоюза или же России. Но потом от этого оказались. Ведь получалось, что мяч будет бить по избранной стороне. Прямые жесты в искусстве далеко не всегда бывают оправданны!
За время биеннале на различных площадках пройдут открытия выставок современного искусства, образовательные программы, лекции, дискуссии, встречи с художниками, перформансы и кинопоказы. В выставочном зале МСИО мы нашли некий заповедник тоталитарного режима с разоблачающими работами Вагрича Бахчаняна (например, "Телефонная книга" с портретом Сталина), обработанные фотоснимки времен застоя, ироничные рисунки из серии "Ленин и блондинки", безрадостные карандашные "Святые места" Гамлета Зиньковского, "Истерику" в фотографии Бориса Михайлова и реди-мейд-объект "Застолье" Антона Ткаченко с настоящими плюшевой скатертью, антикварными ложками и вилками. К слову, современные художники любят то и дело уличать друг друга в плагиате. Но идеи порой пересекаются, и мы совсем не думаем, будто Антон Ткаченко сплагиатил одессита Александра Лисовского, использовавшего старинные ложки в своей знаковой работе девяностых...
Заходим в основное здание музея. "Не смотри на меня", - предупреждает мистический объект Александра Шевчука, гибрид фото и разбитого зеркала. Но как же не посмотреть на современное искусство?! Здесь предостережения излишни. В этом году в программе Одесской биеннале примут участие более сотни художников из 32 стран. Такое разнообразие программы стало возможным благодаря плодотворной совместной работе музеев, галерей, художников, кураторов и партнеров биеннале. На наших глазах экспонаты продолжают монтировать, развешивать, метут залы... А здесь вроде все готово... Итальянская художница Эмилия Персенико, пожалуй, представила наиболее шокирующие работы, посвященные семейному насилию, точнее - педофилии. Серия произведений итальянки под названием "Вместо этого я говорю..." создавалась в течение семи лет, и маленькую девочку, оказывающую на рисунках услуги определенного рода взрослому негодяю, жаль до слез. Стилизация под детский рисунок подчеркивает уязвимость героини, а проблема, с грустью замечает художница, актуальна для стран всего мира.
Спускаемся в подвальное помещение концепт-лаборатории "Артерия" - там еще идет монтаж, но уже ясно, что "Новогодняя йолка" Алексея Топтыги произведет фурор! Мы же в контексте, или как?
В самом музейном здании много работ, продолжающих тему социальных потрясений. Много текста - будем вникать уже во время биеннале. Много видео - не все мониторы еще подключены. С живописью, фото, прочими настенными объектами проще, они уже заняли свое место. Вот диптих Сергея Белика "Портал" - газовая камера пустая и она же, заполненная обнаженными фигурами...
"Я очень не люблю видео, у меня есть свой способ восприятия искусства, - говорит Рашковецкий. - Видео нужно смотреть дома, как мне кажется. Хочу обратить ваше внимание на живопись, например, на картину Николая Лукина "Ловец последнего луча последнего заката", на "Автопортрет" Дмитрия Евсеева. И снова видео - очень сильная, на мой взгляд, работа израильтянки Яэль Торан под названием "Пьета", то есть "Оплакивание". Моя задача как куратора была не отдаться турбулентности, не дрейфовать. А где-то рулить. Вы знаете, в Музей истории евреев Одессы часто приходят посетители, которые спрашивают переживших Холокост стариков: "А как вы сопротивлялись?". В определенных условиях выживание и есть форма сопротивления...".
Одесская художница Ирина Озаринская с ее арт-буком, посвященном истории комнаты, где она живет (вообще-то в последнее время эту красавицу и умницу можно чаще встретить в Венеции, чем в Одессе), перекликается с другой работой, занявшей ценный зал. Групповой проект "Одиссея: Донбасс-Киев, Донбасс - Одесса" помогает отправиться в воображаемое путешествие по Донбассу, очутиться в домах, о которых остались только воспоминания, запечатленные в планах и рисунках. "Морфология войны" Светланы Бедаревой, работы турецких, сербских, хорватских, румынских, боснийских, украинских авторов, также посвященные войне, впечатляют и пугают.
Подробнее мы расскажем о происходящем на биеннале после церемонии открытия, а программу всех фестивальных мероприятий можно найти здесь.
Автор - Ирэн Адлер, фото Владимира Андреева
