Художник Недели: Питер Соул
Краткий гид по творчеству американца.
В московской галерее Tatintsian Gallery открылась выставка крупного американского художника Питера Соула, более полувека назад скрестившего поп-арт, сюрреализм и экспрессионизм. Мы решили разобраться в тонкостях "кислотного" мира художника и его биографии.
Питер Соул - ровесник Энди Уорхола, Джексона Поллока и других титанов искусства ХХ века. Родился он в Сан-Франциско в 1934 году. Художественное образование получил в начале 50-х - сперва в California School of Fine Arts, затем - в Университете Вашингтона в Сент-Луисе. Заниматься искусством Соул начал в конце 50-х, когда бал правил абстрактный экспрессионизм во главе с Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом и Марком Ротко. Уроженцу Сан-Франциско нравилась их манера письма, но претило облако экзистенциалистских подтекстов, окружавших это искусство. Соул начинает работать над собственным художественным языком. Вместо философских метафор он населяет свои полотна изображениями прозаичных предметов: еды, прохладительных напитков, унитазов, гениталий, - а также поп-культурными персонажами: микки-маусами, дональд-даками и суперменами. Так появился его собственная, "соуловская" версия зарождавшегося тогда поп-арта.
С 1956 по 1964 год Соул проживает в Париже, где знакомится с местными художниками-сюрреалистами и американским арт-дилером Алланом Фрумкиным, который впоследствии будет представлять художника на арт-рынке более трех десятилетий. В середине 60-х Соул возвращается в Калифорнию и работает над серией работ, посвященных войне во Вьетнаме. Написанные в его уже сформировавшейся гротескно-кислотной манере, картины Соула отражают тему насилия и коллапса гуманистических ценностей с ошеломляющей остротой. В этих и многих последующих работах Соул реанимирует жанр исторической живописи, придавая ей современные очертания. На полотнах американца фиолетовый Сталин расправляется с нацистами, а турки-завоеватели устраивают кровавую резню в покоренном Константинополе. Вместо классических эпических сцен перед нами гипетрофированная, эмоциональная выжимка исторического события.
В 70-х Соул создает несколько серий полотен, в том числе начинает работать в жанре автопрортрета. На большинстве полотен герой Соула оказывается во власти гибельных инстинктов и острых эмоций, пытается защититься от агрессивного и навязчивого мира. Многие работы американца осмысляют человеческую сексуальность: где-то женская фигура превращается в сюрреалистическое скопление грудей, где-то любовники и вовсе изображены в виде предметов, например, совокупляющихся кусочков торта. В 1975 году Соул переезжает в Нью-Йорк и оказывается в эпицентре американской (да и мировой) культурной жизни, но уже в 1981 сбегает оттуда в техасский городок Остин, подальше от треволнений современной арт-сцены. Там он проживет более 20 лет, занимаясь искусством и преподаванием.
Однажды окуклившись, стиль Питера Соула практически не претерпел серьезных изменений вплоть до наших дней, разве что стал менее жестким, вобрав в себя еще больше сюжетов и тем. Сегодня американца называет основателем жанра Bad Painting, для которого характерны яркая цветовая палитра, гипертрофированная образность и композиционный "беспредел". Серьезным, порой страшным темам Соул дает абсурдистское, парящее над реальностью толкование. Сам художник так объясняет свое искусство: "Правда или ложь - не имеет значения. Главное, чтобы она вызывала беспокойство или смех - я люблю любые эмоции. Плохие вещи заставляют меня смеяться так же часто, как и хорошие - это и есть мой стиль искусства уже более 55 лет".
