Художник Вячеслав Козак: «Возможно, глянув на мои иконы, люди вспомнят о христианских ценностях»
Луганский мастер Вячеслав Козак создает резной домашний иконостас святых-целителей и надеется, что он поможет закончить войну на Донбассе. Вячеслав не уехал из Луганска даже тогда, когда снаряды стали разрываться в соседнем квартале. Летом 2014-го город был охвачен нарастающей паникой. Одни спасались бегством, другие неистово молились, третьи призывали на помощь самообладание, наивно полагая, что завтра это сумасшествие закончится. Вячеслава Козака в Луганске удерживала работа. Удерживала и спасала. Мастер хотел закончить свой масштабный проект - очередное резное панно с королевской галеры Людовика ХIV "La R?al de France". Это был философский труд: содержание панно, по мнению Вячеслава, представляет собой довольно стройную систему древнеукраинских оберегов, включающую в себя астральную, мифологическую, христианскую символику и атрибутику. Поэтому, когда начались боевые действия, Вячеслав сознательно стал рабом своего увлечение, чтобы творчество, заполнив все клеточки организма, препятствовало зарождению в них страха и отчаяния. Он закончил очередное панно и задумался. За более чем 35 лет профессиональной работы с деревом приобретены знания, опыт, технологии, организация рабочего места, ритм жизни и другие составляющие творческого процесса. Все это позволяет реализовывать проекты любой сложности. Например, восстановить у себя в мастерской почти забытую украинскую народную традицию святого угла на качественно новом художественно-экстетическом, декоративно-прикладном и духовном уровне. Такой домашний иконостас из святых - целителей. С Вячеславом мы знакомы уже давно, и хотя жизнь за эти два года разбросала нас в разные стороны - Слава остался в Луганске, а я покинула свой родной город летом 2014-го и больше туда не возвращалась, - мы постоянно держали связь. «Почему именно домашний иконостас?, - не скрывала я своего любопытства, когда Слава рассказал мне по телефону, над чем работает. - После монографии «Украинские боги французской галеры Франция ~ Украина - 2070» я думала, что ты продолжишь эту тему. И вдруг иконы... Видимо, тебя привели к этому обстоятельства, в которых ты оказался? ». Из ответа Вячеслава получилось целое интервью.
-Итак, расскажи, как возникла идея?
- Наверное, пришло время подводить жизненные, профессиональные и творческие промежуточные итоги. Что касается судомоделирования, корабельной резьбы эпохи барокко и малой формы, думаю, за последние 10-15 лет у меня есть серьезные наработки В сакральном направлении, которым я занимаюсь давно, примерно, с конца 80-х, сейчас реализуется большой проект. За более чем 35 лет профессиональной работы с деревом наработаны знания, навыки, опыт, подходы, иструмент, технологии, организация рабочего места, ритм жизни, режим дня и другие составляющие творческого процесса. Это все позволяет реализовывать проекты любой сложности. Есть желание восстановить почти забытую украинскую народную традицию святого угла у себя в мастерской на качественно новом художественно-экстетическом, декоративно-прикладном и духовном уровне. Хочу выразить свое личностное отношение почитаемым святым. Если быть более точным, то задуман и реализовывается домашний иконостас из святых-целитилей.
- Прежде, чем приступить к практической части, ты всегда очень серьезно относишься к информационно- теоретической проработке проекта. Так было и на этот раз?.
-Да, конечно. Существует несколько направлений в иконоведении. Это история, теология иконы, иконография, иконология, техника иконописи и пр. Но практически отсутствуют исследования по резной иконе, хотя мастера сохранились и продолжают работать. В Украине самые большие коллекции икон находятся в нескольких местах. Их немного. Это Национальный музей украинского искусства в Киеве, Национальный музей во Львове, музей народной архитектуры быта Украины в Киеве. Есть, конечно, собрания и в других музеях, но они более поздние. К сожаленью, не владею информацией, есть ли среди них резные иконы. Хочется надеяться, что есть и, прежде всего, домашние.
-Какая информация показалась тебе и наиболее важной интересной во время подготовки проекта*?
-В ХХ веке на территории Украины происходило немало трагических событий, в результате которых было утрачено много икон. Это и более, чем 70-летний советский период, когда икона и церковное искусство считалось чем-то враждебным. Это и войны, и стихийные бедствия и воровство с целью продажи. Наверное, следует сказать и о том, что некоторые иконы эпохи Киевской Руси находятся за пределами Украины. Вот некоторые из них: «Ченстоховская» икона Богоматери - в Польше. Вышгородская икона Богоматери или Владимирская - в Третьяклвской галерее в Москве. Там же и «Знамение»( «Оранта»), «Спас Неруковторный», Успение, Николай Чудотворец со савятыми на полях Печерская Богородица с Антонием и Теодосием и др. Практически все самое ценное во все времена после Киевской Руси сосредотачивалось в Москве ив Питере. Такова была традиция. Проблема кому на самом деле принадлежат иконы и, следовательно, их философия, ментальность, особенности техники иконописи и другие характерные особенности является частью более общей проблемы - чьей была Киевская Русь и кто есть ее правонаступником.
-Некоторые историки ставят под сомнение само существование Киевской Руси.
-- Да, есть такое мнение. Коньюнктурную составляющую в этом вопросе никто не отменял. Идет спор о правонаступничестве этой ранеесредневековой монархии. И право наследия присвоила себе Россия. Хотя известно, что в конце существования Киевской Руси, а это примерно Х111 в. Не было ни России, как самостоятельного государства, ни его предшественника - Московского царства. Одни ученые отстаивают позицию, которая заключается в том, что Киевская Русь с ее богатым духовным культурным багажом продолжилась в Украине и только в ней одной, а другие народы и государственные образования возникли, как маргинальные, формируя при этом новые культуры. Другие находят какие-то общиезнаменатели.
- А в искусстве иконы Россия также правонаступница Киевской Руси?
- Мое мнение - нет. Разница между украинской и российской иконой такая же, как, например, украинской хатой и русской избой, украинским борщем и русскими щами. Как между украинской вышиванкой и русской косовороткой и пр.
Можно приводить тысячу примеров и главный из них - украинский и русский язык. А если выделить особенность икон Московского княжества, то это, прежде всего, абсолютная плоскостность, обратная перспектива, строгая линейность и четкая регламентация цвета. Для Киевской Руси такое сочетание художественных приемов было не свойственно. Кроме этого, золочение в украинской иконе всегда ограничивалось нимбом с оттенком не бледного, а червонного золота. Также были различия и в сюжетах.
Если художественные приемы Московии в иконописи были полностью заимствованы из Константинополя, то мастера-иконописцы Киева, Чернигова, Перяслава, Перемышля, Владтимира-Волынского, Галича и Львова имели хорошие творческие связи с Афоном, о. Крит,. Венецией и Охридом. То есть была большая свобода и разнообразие в подходах. Прзже существовало такое явление, как икона козацкая. Это отдельный большой разговор. Что же касается резной иконы и существовала ли она вообще в период раннего средневековья на словянских землях, ничего сказать не могу.
Можно говорить об отличиях в церковном искусстве в более широком смысле. Параллели напрашиваются сами собой и в соборно-храмовой архитектуре, включая интерьеры, и в книжной миниатюре, и в церковном хоровом пении.
- В твоих резных иконах ты развиваешь давние традиции украинской иконы?
-Стараюсь это делать, насколько это возможно в резной иконе. Они предназначены, прежде всего, для домашнего пользования. Особое внимание уделяю периметру иконы. В старину, да и сейчас, можно встретить, в домашнем святом углу «образа» покрывали богато и с большой любовью вышитыми рушниками. Там была своя техника вышивания, своя колористика и символика. В каждом регионе они имели свои особенности. Такова была народная традиция - окутать образ теплом ручной вышивки, придать ему праздничность и торжественность, эстетизировать место для молитвы, подчеркнуть уважение и почитание, привнести в святой угол особенности родной земли. У меня вместо рушника - периметр иконы. С его помощью я стараюсь заменить изображение на рушниках и внести в оформление иконы дух времени.
- Проиллюстрируй на словах две-три своих работы. Как это выглядит на практике?
- Например, резная икона «Святой Николай». В отличие от канонической религиозной трактовки образа этого святого, в стародавние времена св. Николай в народном фольклоре именовался «морским богом», «бурлацким богом», «пивным богом». Пьянство в день св. Николая было почти что обязательным и носило ярко выраженный характер. На Николая перенесены древнеязыческие представления о морском боге. О хозяине дождевого моря. Поскольку он помощник и защитник на воде, его еще называют Морским и Мокрым. Празднуют Николая Зимнего (6 -19 декабря) и Николая Весеннего (9-22 мая).
В декоративном оформлении периметра иконы выполнены стилизованные изображения цветов и растений, тесно связанных с народной традицией как в быту, так и в духовной сфере. Имею ввиду народные трактовки. Центральным элементом нижней части декора иконы является подсолнух один из народных символов солнца, света, тепла и множественности. Внизу от него влево и вправо расходятся листья хрена. Его символика очень простая - н охраняет и оберегает семью от всяких заболеваний и поддерживает ее доброе здоровье. Выше по обе стороны от подсолнуха изображены маки. В украинской мифологии рассматриваются два вида маков: мак-видюк и красный мак. Первый обладает способностью видеть все злые силы и не пускать их в дом и на подворье, а красный мак символизирует красоту, молодость и их быстротечность. Внизу, в левом и правом углах, оказана лили- символ девичьих чар. Чистоты и девственности (целомудрия). В ней заложен магический символ женственности и она есть сущность влажной энергии. Лилия также считалась оберегом от болезней. Цветки лилии показаны в фазе раскрытия. Эту идею, идущую от глубокой древности, можно выразить так: «Пусть везде будет жизнь!» Примечательно, что это одна из ментальных основ декора орнамента.
Слева и справа? снизу вверх поднимаютс цветущие мальвы - один из символов эстетизации и облагораживания украинских подворий с давних времен. Удивительно стройные стебли-солдаты с цветами самой разной колористики стоят и сохраняются до первых заморозков. Это безмолвные свидетели жизни и быта украинского народа, генетически впитавшие в себя всю его историю.
В верхней части декора изображены скрещенные колосья ячменя и стебли хмеля. Это атрибуты св. Николая, как «пивного бога». Символика же самого хмеля - это плодородие и молодое цветение. Также это символ войны, хитрости, отваги и гибкости ума. Можно также проследить внутрикомпозиционные взаимосвязи всех элементов декора.
-А из какого материала ты делаешь свои иконы?
- Те иконы, которые представлены на фото, - это темная груша среза 2001 года. Вместе с дубом и яблоней это дерево занимает достойное место в украинской мифологии и народной традиции. Ее лечебные свойства известны с давних времен. Ветви, плоды, древесина и пепел от груши использовались в магии для передачи людям и животным плодородной силы. К груше «приносили» свою болезнь и «забивали» ее в дыру, просверленную в дыре. Могу много рассказывать народных поверий, связанных с грушей и здоровьем. Но для меня важно то, что сама древесина в проекте святых- целителей будет оказывать благотворное влияние во время молитвы. Кроме того, груша - традиционный украинский материал, с которым любят работать народные мастера различных направлений художественной отбработки дерева.
-Можешь расшифровать оформление резной иконы «Св. великомученик и целитель Пантелеймон»?
-Это не сложно. Здесь все понятно и без расшифровки. В целом декоративное оформление иконы разделено на две части. Верхнюю, примерно две трети и нижнюю примерно одну третью В центре верхней части показан растительный символ, воспроизводящий букву «ж», называющуюся в славянской азбуке «живите». Сама форма буквы взята из надписей середины Х11века. Ее ростки, которые устремились в разные стор оны, символически иллюстрируют фразу «пусть все и повсюду расцветает!» И это происходит. Влево и вправо от центрального элемента стебли и цветы розового дерева ниспадают, огибая арку до рогов изобилия в нижней части иконы.
В украинской мифологии и народной традиции роза ассоциируется с Солнцем. Это цветок богини любви Лады и ее дочери - богини весны Лели. Элементы розы имеют такую символику: цветок доброжелательности, достаток и слава, зелень - радость, колючки- печаль. Нижняя часть декора иконы представляет собой натюрморт в виде фриза. Это два рога изобилия, из которых высыпаются вощи и фрукты., произрастающие на территории Украины. Они все узнаваемы. В центре просматривается блюдо с виноградом, яблоками, грушами, абрикосами, сливами, персиками и инжиром. В целом идея нижней части иконы такова: «Еда как лекарство». Кроме этого, сам рог изобилия является атрибутом древнесловянского бога богатства Велеса. В контексте данной работы богатство - это здоровье.
Две части единого целого в оформлении иконы гармонично дополняют друг друга. Без цветения, как процесса развития, нет плодов, а без них нет жизни, порождающей в свою очередь цветение и новую жизнь. Это одна из основ мироздания.
Прикладную идею декоративного оформления иконы можно сформулировать так: от физического и духовного здоровья- к развитию, расцвету, совершенствованию и полноценной жизни во всех ее проявлениях. В святом углу интерьера жилища - это не только икона, но и символ-оберег, прежде всего, от здоровья.
- Соответствуют ли твои иконы церковным канонам и правилам? «Правильные» ли они?
- Я очень внимательно изучил основные положения Седьмого Вселенского Собора 787 года, на котором были приняты соответствующие решения о «правильности» икон. Как это обычно бывает, все дело в трактовке и подходах, в акцентировании тех или иных положений, и их актуальности на день обсуждения. Там ничего не сказано о домашней резной иконе ХХ1 века, находящейся в святом углу. Для меня главным является то, что эти правила принимали люди, такие же божьи создания, как и все мы. Это мое личное мнение и я не собираюсь его кому-либо навязывать. А вообще это тема для обсуждения в среде теологов, философов, искусствоведов и, конечно же, представителей духовенства. Я не имею в виду свои работы, а тему в целом.
- Сколько времени понадобилось, чтобы создать такую икону?
- Учитывая размеры(245х175х35 мм) соответствующее качество отделки, примерно 2,5 - 3 месяца. По сути дела, это ювелирная версия. Своего рода, мастер-модель под различные виды тиражирования. В том числе и 3Д-технологии.
-Над чем работаешь сейчас?
-«Рублю» Иоанна Крестителя. Это будет четвертая икона из груши такого оттенка. Дальше будут иконы из более светлой древесины. Планшеты- заготовки уже сделаны.
Беседовала Алла Антипова, для Ostrovok
