Назвали 10 главных художников десятилетия
10 главных художников 2010-х годов
Один из самых влиятельных, считающийся крупнейшим в мире по продажам произведений искусства ценой свыше миллиона, сайт Artsy, назвал 10 самых главных художников недавно завершившегося десятилетия.
Ай Вэйвэй - сидел за искусство
Родился в 1957 году в Пекине (Китай). Живет и работает в Берлине (Германия).
Бунтарь, политический диссидент и ведущий концептуальный художник Ай Вэйвэй прославился яркими инсталляциями, за которые ему даже пришлось отсидеть. Стал заменит на весь мир после создания инсталляции «Семена подсолнечника». Выставка проходила в Турбинном зале престижной галереи современного искусства Тейт Модерн (Лондон) в 2010 году. На полу лежали 100 миллионов фарфоровых семечек, расписанных вручную. Семечки ассоциировались с хаосом, с "культурной революцией" в КНР (1966-1976 годы). Инсталляция мгновенно стала метафорой международного капитализма, знаковой работой. Ведь китайские рабочие делали фарфор, который так дорог, в ужасных условиях и получая гроши.
В последнее время открыто выступает в поддержку продолжающихся демократических протестов в Гонконге. В ушедшем десятилетии мало кто из художников был столь же настойчив, как Вэйвэй.
Марина Абрамович - тело в дело
Родилась в 1946 году в Белграде (Югославия). Живет и работает в Нью-Йорке (США).
Сербскую художницу называют «бабушкой искусства перформанса». Работая в широком спектре, Марина Абрамович наиболее известна перформансами, в которых использует собственное тело, в том числе и ню. Акции отличаются провокационностью и, в некоторой степени, испытанием для художника и зрителей, которые зачастую активно участвуют в ее перформансах.
2010-е начались для Марины Абрамович с ее масштабной ретроспективной в Музее современного искусства МоМА в Нью-Йорке. Было представлено около 50 работ из почти полувековой карьеры художника - фотографии, инсталляции, саунд- и видеоарт. Во время выставки Абрамович проводила со зрителями новый перформанс «В присутствии художника». Он заключался в том, чтобы сесть напротив Марины Абрамович и несколько секунд смотреть ей в глаза. Этот момент фиксировался фотографом. Длинные очереди вились вокруг музея - люди ждали, чтобы сесть напротив Абрамовича в рамках ее выступления. Перформанс длился 736 часов и 30 минут, художница посмотрела в глаза 1500 зрителям. 750 000 посетителей музея пришли, чтобы стать свидетелями беспрецедентного шоу. В 2012 году вышел фильм «В присутствии художника».
Кара Уокер - темные уголки коллективной совести
Родилась в 1969 году в Стоктоне (Калифорния). Живет и работает в Нью-Йорке.
Известна большими настенными композициями, основанными на силуэтных образах. Затрагивает стороны американской культуры, связанные с расизмом и страстью к насилию, исследует темные уголки коллективной совести.
За последние 10 лет Кара Уокер расширяла свой репертуар, создавая огромные скульптуры. В 2014 году сделала инсталляцию из сахара на территории бывшей сахарной фабрики в Нью-Йорке. Скульптуры основаны на расистских стереотипах. В том числе, большой сфинкс с лицом женщины африканского происхождения и с откровенно сексуальными частями тела, покрытый сахаром.
В 2019 году в Турбинном зале Тейт Модерн установили инсталляцию Кары Уокер - 13-метровый фонтан со скульптурами рабов, пародирующий мемориал королевы Виктории перед Букингемским дворцом. Он будет демонстрироваться по 5 апреля 2020 года.
Бэнкси - эпатирующий и загадочный
Родился в 1974 году в Йете недалеко от Бристоля (Великобритания). Живет и работает в Великобритании.
Считается одним из самых знаменитых и ярких представителей современного уличного искусства. Прославился благодаря серии граффити, отличающихся сатирическим подтекстом на социально-политические и другие актуальные темы. И самый загадочный стрит-артист. Кто прячется под псевдонимом, неизвестно. Несмотря на различные предположения, никому еще не удалось раскрыть личность Бэнкси.
Документальный фильм 2010 года "Выход через сувенирный магазин", который снял Бэнкси, получил номинацию на премию "Оскар".
Его проект «Dismaland» 2015 года - пародия на Диснейленд в духе черного юмора. Это антиутопический парк развлечений, наполненный пронзительными работами почти 60 художников. Находится в курортном городе Уэстон-сьюпер-Мэр в Великобритании.
В 2018 году Бэнкси ошеломил арт-рынок, когда его картина "Девочка с воздушным шаром" самоликвидировалась через мгновение после того, как была продана на аукционе Sotheby's.
Маурицио Каттелан - банан на стене и другие "хулиганства"
Родился в 1960 году в Падуе (Италия). Живет и работает в Нью-Йорке (США) и Милане (Италия).
У Маурицио Каттелана нет художественного образования, но на сегодня он - один из самых дорогих современных художников в мире. Визитной карточкой Каттелана стали фигуры из воска в полный рост.
Скульптура L.O.V.E. (Л.Ю.Б.О.В.Ь.) Маурицио Каттелана появилась в 2010 году в центре Милана, на площади Аффари (Piazza degli Affari) напротив штаб-квартиры Итальянской фондовой биржи. И вызвала скандал. Она представляет собой 11-ти метровую руку с вытянутым средним пальцем (остальные - обрублены). На вопрос о значении скульптуры Каттелан ответил, что это скорее выражение любви, чем комментарий о состоянии финансового мира.
В мае 2011 года итальянский художник наделал шума, "выпустив" на Венецианскую биеннале 2000 таксидермированных голубей. Птицы сидели на трубах, стропилах и фасаде Главного павильона Джардини, вызывая у зрителей опасения, что за ними наблюдают или нагадят на них. Каттелан использовал голубей, погибших во время санитарной обработки одного из итальянских городов неподалеку от Венеции, где контролируют их популяцию строго. Работа с чучелами птиц называется «Другие» и является переработанной версией инсталляции «Туристы», созданной Каттеланом для Венецианской биеннале 1997 года.
В музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке с ноября 2011 по января 2012 проходила ретроспективная выставка работ Маурицто Каттелана, начиная с 1989 года. Экспозиция была необычной. Произведения, подвешенные на тросах так, парили в атриуме музея от пола до потолка. Здесь была, в частности, и принесшая художнику всемирную славу скульптура Папы Римского, убитого метеоритом («Девятый час»). Стоящий на коленях, молящийся Гитлер ("Он). Обезглавленное чучело лошади и другие шокирующие и провокационные работы.
Маурицио Каттелан заявил, что после этой выставки завершает карьеру художника. Но, как видим, этого не произошло. Его первым произведением после перерыва стал унитаз из настоящего золота, презентованный в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2016 году. Работа называется "Америка" и намекает на переизбыток потребления в современном обществе. Золотым унитазом можно было пользоваться по прямому назначению, но не больше 5 минут. Очередь постоянно было большой. В сентябре 2019 года унитаз выставили в Бленхеймском дворце в Великобритании. Где его каким-то образом умудрились украсть. При этом воры повредили канализацию и затопили дворец. Художник утверждает, что к этому не причастен. Преступление пока не раскрыто.
