Художник-легенда запорожского авангарда отметил день рождения
Запорожский художник-нонконформист отметил 74-летие
О картинах и поступках запорожского художника Виктора Зарубы в городской богеме ходят легенды. Еще в 1970-е у него был такой авангард, который некоторым и сегодня не снился. За что и поплатился - ходят слухи: чтобы поступить в Союз художников, ему пришлось сжечь свои картины.
На вопрос о сожжении работ, сдержанно отвечал: "Факт - сжег 20 картин, но не стану об этом распространяться". К слову, из Союза художников он потом, уже во времена независимой Украины, вышел. А после персональной выставки в 1990 году вообще не выставляется. Но его работами восторгаются до сих пор.
Смотреть на картины и рисунки Виктора Зарубы все равно, что стоять под дождем в наэлектризованном молниями пространстве - от них идет такая энергетика, что буквально чувствуешь ее на себе. Профессионализм здесь присутствует, но у таких картин не задумываешься, что нарисовано слева и справа, какова композиция и исторические традиции - ты воспринимаешь работу как сгусток энергии, который тебя встряхивает. Это тот случай, когда для восприятия не нужно глубоких знаний в истории искусства, а надо просто отключить мозги и чувствовать. На мой взгляд, это и есть самое главное в искусстве.
"Рисовать - не штукатурить, тут не надо себя заставлять"
- А я энергетику своих картин не чувствую, - признавался Виктор Заруба. - Но после каждой работы ощущаю полное опустошение. Сделал работу - и отпускаю ее. Мне даже названия придумывать не интересно. Не умею делать копии, потому что не повторю то свое состояние, а без наполнения картина будет пустой. И никогда не пишу без удовольствия и порыва. Рисовать - не штукатурить, тут не надо себя заставлять. Если картина вымученная, зритель это почувствует. Некоторые удивляются - зачем я так много рисую, все равно все идет "в стол". А я это делаю лично для себя.
- Почему вы решили учиться на художника?
- В детстве я рисовал на кирпичной стене нашего дома - мы жили в частном секторе. Наверное, отец что-то заметил во мне и сказал: "Давай мы Витьку отдадим в художественную школу, может, художником станет". А я был седьмым ребенком в семье. Мою первую кисточку отец сделал из собачьей шерсти - выстриг собаке бок. Я поступил в художественную школу - и поехало.
- Откуда в 1970-е у вас взялся такой авангардизм?
- Настоящий прорыв в творчестве у меня начался в 1969 году, когда я стал работать с детьми в художественной школе, где раньше и сам учился. Меня пригласил мой первый преподаватель Евгений Мирошниченко, очень ему благодарен. Он знал, как я отношусь к искусству. Например, в 30-градусный мороз, я, единственный из преподавателей, приехал на занятия, хотя жил на Космосе (Космическом микрорайоне Запорожья - Ред.), а другие - недалеко от школы.
А еще Виктор Заруба рассказал, как в 1970-е, зимой, специально ездил на один день в Москву, чтобы увидеть выставку Пикассо.
"Выше крыши"
Виктор Заруба не боится менять свой стиль. Который, впрочем, всегда необычный, авангардный. Например, он экспериментировал с картинами, которые создавал с помощью воды.
Однажды Виктор Антонович поделился, что всегда удивлялся, как люди по 10-20 лет рисуют в одном стиле: "Неужели они хоть чуть-чуть не хотят приподняться над собой? Или им так уютно в обжитой нише?". А я почувствовала по его картинам, что он постоянно вырывается "выше крыши" - и это искренне восхищает. Впервые встретила художника, который НАСТОЛЬКО хочет рисовать.
Фото со страницы в Facebook Виктора Зарубы
