Молодой бердянец Богдан Беляев пишет музыку к кинофильмам и рекламным роликам
У каждого человека свой смысл жизни и своя любовь. Для Богдана Беляева - это музыка. Свою первую музыкальную композицию, которая стала подарком для мамы, он написал еще в совсем юном возрасте. Почему же родители не разрешили Богдану обучаться музыкальному делу в профессиональном заведении? И как после этого он все-таки пришел к тому, что сейчас успешно пишет музыку для фильмов, театральных постановок и рекламных роликов?
- Богдан, когда у Вас проснулась любовь к музыке и сколько лет Вы занимаетесь ею профессионально?
- Музыка со мной всю жизнь. Дома у нас стояло фортепиано, которое было для меня самой любимой игрушкой. В пять лет я сложил свою первую мелодию - подарок маме. Позже придумывал саундтреки к любимым фильмам, например, к «Властелину колец». Я все время находил какие-то интересные факты о музыкальных композиторах. Помню, как однажды с таким восторгом рассказывал другу, что, оказывается, американский композитор Джордж Гершвин - самоучка. Только вот друг не понимал моего восхищения (улыбается).
Детское увлечение побудило рвение обучаться в музыкальной школе, но родители меня не поддержали. Поэтому я начал учиться самостоятельно, изучая видеоролики в Интернете. Тогда это было больше как хобби, детское и юношеское увлечение. А вот серьезно заниматься музыкой, писать какие-то осознанные композиции со смыслом я начал четыре года назад. Но признаюсь, что до сих пор не знаю нот.
- То есть Вы пишете композиции на слух?
- Да. Обучаться музыкальной грамотности я начал только год назад. А до этого играл и запоминал все исключительно таким образом. Кстати, сейчас узнал, что в игре на фортепиано очень много нюансов. Раньше без этих знаний и игралось намного проще (смеется). Я просто визуально запоминал, как выглядит тот же до минор, какие комбинации клавиш и т. д. А в теорию не углублялся.
- Кто внес наибольший вклад в Ваше музыкальное развитие?
- Огромный вклад внесла моя мать. Я рос в неполной семье, и она старалась сделать для меня все возможное. Именно она мне купила первый синтезатор. В то время как другие родственники считали, что это все детское увлечение, она верила в меня, хоть и относилась к этой деятельности с опаской. Ведь сейчас быть композитором - большой риск, особенно в странах СНГ, где культуру, если она не имеет коммерческий характер, очень редко кто-то поддерживает и развивает.
Нельзя недооценивать и вклад Интернета, причем не только в мою жизнь, а в жизнь человечества в целом. Здорово иметь возможность слушать различных композиторов, смотреть их истории жизни, а затем узнать, как, в принципе, делается музыка. Мама и бабушка мне подсказывали, на что нужно обратить внимание, в какую сторону смотреть, а все остальное я находил сам в Интернете.
- А у них есть музыкальное образование?
- Да, мама - народник, окончила культурно-просветительное училище в Луганске, а бабушка - музыкальную школу. Из-за этого, в принципе, они и не хотели отдавать меня в музыкалку, потому что у них после обучения интерес к музыке пропал.
- В каком стиле Вы сейчас работаете?
- Классический кроссовер, его еще называют поп-классикой и неоклассикой. Это музыкальный стиль, в котором гармонично сочетаются элементы классической музыки и поп-, рок-, электронной музыки.
- Какие свои проекты Вы считаете наиболее значимыми?
- Я написал музыку для трех театральных постановок, для нескольких украинских и зарубежных фильмов, а также для рекламных роликов. Один из фильмов, который я «озвучил» - «Magic of Khortytsia» - стал полуфиналистом Hollywood Screenings Film Festival, Caribbean Film Festival & Market и победителем AM Egypt Film Festival.
Что касается рекламных роликов, то самый известный и самый мой любимый - это реклама операционной системы для пожилых людей «Grannyos». Ролик начинается с того, что вначале бабушка смотрит на фотографии своих внуков, с которыми у нее нет связи. А потом она покупает планшет с операционной системой, которая более простая и доступна для людей пожилого возраста. Вот такого плана коммерческие заказы мне очень нравятся. Я иногда на такие проекты и музыку даю просто так, потому что мне просто интересно смотреть, как он реализуется и что получится в итоге. Это как американский писатель Стивен Кинг продает идеи своих книг по договору, потому что ему нравится наблюдать, как их воплощают в жизнь.
- Насколько это прибыльное дело?
- Если честно, то не очень прибыльное. Но во фрилансе есть как свои плюсы, так и минусы. Основной плюс в том, что у меня есть право выбора. Допустим, я не берусь за какие-то политические заказы. А вот минус в том, что иногда заказов вообще никаких не поступает и я могу на какой-то период остаться вовсе без денег.
- Сколько Вы выпустили уже альбомов?
- Смотря что считать альбомами. Сборников, в которых композиции объединены общими мотивами и смыслами, всего у меня два - «Inch» (2016) и «Wait State» (2016). До этого у меня были альбомы «la Mar» (2013) и «Sounds» (2014), но это я просто собирал вместе все свои треки. А вот следующие альбомы были уже продуманные и имеют свою историю. Так, например, альбом «Inch» состоит из семи композиций и повествует о персонаже по имени N, который залез на чердак, нашел фортепиано, начал на нем играть - и внезапно включился патефон. На создание альбома повлияла и личная история - тогда умерла моя собака, друг детства Лаки. Это, наверное, и стало тем переломным моментом, после которого я всерьез начал заниматься музыкой.
Второй альбом «Wait State» (состояние ожидания) я писал для короткометражного фильма, в котором было шесть историй и, соответственно, столько же получилось композиций. Каждая история рассказывала о своем состоянии ожидания. Например, женщина пошла в монастырь и дала обет молчания, парень был судимый, находился в СИЗО и ждал приговора суда.
- Кому еще посвящали свои композиции?
- Музыку посвящал жене, но это не настолько сладко, как можно представить. Я просто не из той категории творческих людей, которые видят в своей деятельности особую романтику. Я люблю себя называть Хэмингуэем в музыке - брутальный тип, который сидит с сигаретой, пишет что-то такое жесткое, без всяких пошлостей (смеется).
- А концерты у Вас уже были?
- Был перформанс в 2016 году. Я выступал в Запорожье вместе со львовским композитором Егором Грушиным. 29 марта планирую провести концерт и в Бердянске, на котором презентую свой новый альбом.
- Где Вы ищете вдохновение?
- Я не из тех людей, которые находятся в его поисках, поэтому гуляют у моря или еще где-то. У меня все приходит в процессе работы - сажусь за инструмент, начинаю играть, и оно как-то само собой все получается. Но подбадривают меня, заряжают позитивными эмоциями, что помогает мне в дальнейшем создании музыки, - путешествия. Поездки я стараюсь использовать с максимальной пользой для музыкально-культурного развития. Но если я долго без инструмента, то у меня начинается настоящая ломка. Так, когда я ездил работать в США, полгода без музыки были очень мучительными. Это для меня уже образ жизни - обязательно нужно прикоснуться к инструменту. Поэтому, когда я где-то на улицах вижу фортепиано, то обязательно останавливаюсь, чтобы поиграть.
- Музыка нас окружает повсюду. Как в шуме всех мелодий не потерять свою индивидуальность и создать уникальный продукт?
- На самом деле, это очень сложно. Некоторые композиторы даже отказываются от прослушивания какой-либо музыки. В одном видеодокладе я слышал мнение, что вся музыка - микс различных произведений. Соединение направлений и стилей может привести к появлению нового.
Бывает, ты сидишь, пишешь мелодию, а потом понимаешь, что это похоже на то, что ты недавно просто услышал в маршрутке. Правда, у меня это редко, потому что я слушаю ограниченное количество треков и знаю их наизусть. В любом случае, все аккорды и ноты переиграны, главное - уникальное их сочетание. Поэтому я считаю, что плагиат - это намеренное действие. Как и во всех других профессиях, к своему продукту нужно относиться с опаской и анализировать его. А творчество других композиторов использовать исключительно для вдохновения. А еще довольно интересно, что сейчас начали развиваться и стали популярны различные кавер-бэнды и их никто не обвиняет в плагиате. Также некоторые современные композиторы делают шикарные аранжировки на классику. Поэтому если у человека есть собственный стиль, то он в праве играть музыку, которая, возможно, будет просто похожа на чью-то. А если, конечно, брать и просто все слизывать - ничего хорошего не получится.
- А Вы сами какую любите музыку и как часто ее слушаете?
- Вообще музыку люблю довольно разную. Слушаю даже «Время и стекло» (смеется). Ну, и что-то высокое, конечно же, - того же Баха. Люблю народные композиции, особенно «Ой, соловейко щебетав». Люблю творчество Чайковского, Вагнера, Клода де Бюсси, Рахманинова, Таривердиева, Брэда Мелдау, Оулавюра Арнальдса, Чета Бейкера. Но слушаю довольно редко - когда куда-то иду или еду, так как основное время - 9-12 часов - занят своей музыкой.
- Музыка - что она для Вас?
- Музыка для меня - это все. Образ жизни, язык, структура мира, цели и мечты. С этим рождаешься, а не выбираешь. И когда я иногда задумываюсь, что мог бы пойти в другую сферу, заработать там денег, то осознаю, что потеряю весь смысл и не получу от этого моральной удовлетворенности.
Музыка дает мне почву для размышлений. Вот как понимаешь, что компьютерные программы - это по сути бинарный код, точно также и музыка. Казалось бы, это просто звуковая волна с определенной скоростью, но даже она имеет какую-то свою математику. Это как изучать код Вселенной, брать из нее какие-то нити и плести из них. Так что можно сказать, что музыка - часть Вселенной.
Справка
Богдан Владиславович Беляев родился 31 августа 1993 года в Бердянске. Учился в ООШ №5. Выпускник Бердянского медицинского колледжа по специальности «фельдшер» и Бердянского государственного педагогического университета, факультета филологии и социальных коммуникаций по специальности «романо-германская филология». Сейчас занимается фрилансом - пишет музыку для фильмов, театральных постановок, рекламных роликов.
