«Опасные связи»: украинские дизайнеры и художники открыли совместную выставку в Одессе
Искусство безгранично в своем разнообразии и эксперименты в нем будут продолжаться до тех пор, покуда есть интерес зрителя и неиссякаемый энтузиазм авторов. Один из таких опытов поставили в одесской арт-галерее Invogue, где сегодня открылась выставка "Опасные связи: искусство и мода". Как украинские дизайнеры устроили творческий тандем с художниками и что из этого вышло - читайте в репортаже "Думской".
Художник и дизайнер - одного поля ягоды, оба трудятся на благо искусства и пытаются создавать что-то новое, оба мыслят творчески и могут гармонично дополнять друг друга. Поэтому их тандем вполне логичен и закономерен. Не мудрено, что на Западе тенденция к такому сотрудничеству наметилась еще сто лет назад. В Украине же, по словам эксперта в области современного искусства, одной из создателей проекта Port.agency Кати Тейлор, подобные эксперименты ставят последние лет пять. А вот выставка на стыке моды и искусства проводится в Украине впервые.
"Мы хотели показать не только конечный продукт, а скорее как рождалась и развивалась эта коллаборация, путь исследования и вдохновения авторов. Тут есть эскизы, первые наброски в момент диалога, импульсивные вещи, которые невозможно повторить", - рассказывает Катя Тейлор.
Поучаствовать в проекте и получить новый культурный опыт согласились ведущие украинские дизайнеры и художники. Так, пару дизайнеру Ивану Фролову составил художник Анталий Белов, Маша Рева работала вместе с Сабиной Фейнман, Лилия Пустовит с Павлом Маковым и Машей Шубиной, Влада Ралко с молодым брендом OCHI, Светлана Бевза сотрудничала с музеем Гончара, а ELENAREVA с Ладой Наконечной, Владой Ралко и Катей Либкинд. Всего в экспозиции представлены семь коллабораций. Кроме того, в рамках проекта представлен результат творческого взаимодействия Светланы Бевзы с работами Сони Делоне.
Порой дизайнеры сами инициировали работы, а порой инициаторами выступали художники, есть примеры, в которых художники становились дизайнерами и наоборот. При этом определенного лейтмотива, как и общей темы у проекта нет. Всех участников объединила возможность создать что-то интересное.
"В конечном итоге это не проявление искусства в чистом виде и нельзя провести четкую черту что перед нами - предмет дизайна или все же искусства. Иногда это просто утилитарные вещи, а иногда они поднимают острые социальные темы. Например, коллаборация Ивана Фролова и Анатолия Белова затрагивает тему сексуальных меньшинств", - говорит Катя Тейлор.
Одна из центральных работ проекта - коллаборация знаменитого украинского дизайнера Лилии Пустовит и не менее известного художника Павла Макова. Метр делает паттерны из фотографий городских пейзажей, сделанных с высоты птичьего полета, которые в дальнейшем складывает в своеобразные пазлы. Работы Макова настолько вдохновили Лилию Пустовит, что нашли место на ее платьях, скатертях и салфетках.
"Некоторые мои коллеги боятся дизайна, а я считаю, что хороший дизайн встречается также редко, как и хорошее искусство. Все художники эпохи Возрождения и последующих эпох с удовольствием работали в прикладных областях, в том числе и в дизайне. Хороший дизайн не менее важен в повседневной жизни, чем искусство: он также помогает пережить эту жизнь", - говорит Павел Маков.
А вот художница Маша Шубина устроила коллаборацию с самой собой, попробовав себя в роли дизайнера. Для проекта она предоставила украшения, сделанные из гаек и автомобильных клемм, а также купальники, платья, блузы и футболки. Эскизы принта создавались художницей, а вышивались вручную в Индии, на родине Камасутры.
Для многих участников проекта совместная работа послужила мощным импульсом в дальнейшем развитии. К примеру, художница Влада Ралко, вдохновленная сотрудничеством с Еленой Ревой, создала целую серию отдельных живописных произведений.
Экспозиция будет работать с 8 февраля по 15 марта в галерее современного искусства InvogueArt. Вход свободный.
Автор Надежда Маркевич,
Фото Олега Синькова
